"In the future, everyone will be famous for fifteen minutes."
-- Andy Warhol
拖了一個禮拜，星期天早上終於去高美館看了普普藝術教父Andy Warhol的世界巡迴展，見識了與商業緊密不可分的藝術到底長怎樣。
自從高中畢業之後，似乎就再也沒去過高美館，但高美館還是跟記憶中一樣，熟悉的階梯，熟悉的步道，甚至就跟好久好久以前一樣，迴廊依舊有不少老一輩的人常駐在那XDD
展場中的作品，不外乎是靠著流行文化所創造出來的，在巔峰期，Andy Warhol甚至已成為一種象徵，只要是簽有Andy Warhol的東西，不論是一個湯罐頭、一頁書頁，甚至是一張兩塊錢美鈔，都能搖身一變成為熱門高檔的藝術作品。
聽起來誇張，但這是擺在眼前、寫在書上的事實。
在Andy Warhol早期的作品裡，可以很清楚地看見手繪技巧的痕跡，但從那時候他所採用的繪圖方式，即可嗅出後來「量產」的味道。之後，Andy Warhol開始使用壓克力顏料與絹印技巧，這可以說是他創作生涯中重要的轉捩點，大約是從這個時候開始，Andy Warhol進入人生的巔峰期，各方邀約不斷，名人爭相邀請他製作肖像畫，可謂是現代的「宮廷畫家」。在此同時，他也不斷嘗試新的創作方式，甚至使用鑽石粉這種奢侈的媒材來創作（這也是展場中收到最多驚呼的畫作XDD）。
Andy Warhol的作品大多數都是用印刷方式（絹印、凹凸版石板印刷...等）創作，但跟量產最大的不同，即是每一幅作品都是獨一無二的，也因此每幅作品都有著絕對的收藏價值。或許這點反映出人們在追求世俗流行的同時，又渴望著所追求到的是獨一無二只屬於自己的事物吧。想到這裡就覺得人類是種可悲的生物。當然我也是可悲的生物之一。
我討厭盲從、討厭流行，但諷刺的是，唯有靠著盲從與流行的恭維，才能創造出足以留名青史的時尚、文化與藝術。
Andy Warhol即是最佳示範。
這次看展的戰利品（欲體驗跟商業結合的藝術，最直接的方式就是去消費它！）
btw, 省賽時去了位於小港的社教館，當時總覺得有似曾相似的感覺，誤以為以前曾經去過那裡。但這次重回很久沒去的高美館，才赫然發現原來是我把社教館誤認成記憶中的高美館了啊......
「不再流行你的風格的話，你必須堅持你的風格，因為假如它真的具有價值性的話，就會再流行，如此你也是一個美的代號。」
-- Andy Warhol
No comments:
Post a Comment